Porque este pequeño retazo de mi mundo, no es mas que si no otro blog. Uno en donde comienzo a hablar de arte, de diseño y de la cultura que los impulsa; un blog, basado en lo que voy aprendiendo en mi carrera como diseñadora... donde subiré algunas de mis tareas, investigaciones y visitas a museos... y entradas de lo que voy aprendiendo clase con clase.
Un pequeñito remanso de paz, del verdadero sentido de mi vida: El Arte...

jueves, 2 de octubre de 2014

Cambio de siglo (XVIII-XIX), cambio del arte...

No cabe duda que a lo largo de los años, el arte ha sido una base "documental" que nos sirve para conocer la cultura de la época. Esto se nos muestra en base a las tendencias e influencias que predominaban durante periodos de tiempo... una de las maneras en las que podemos darnos cuenta de esto, es através de las pinturas, que era la representación gráfica de la ideología común.

Y es que, si seleccionamos un periodo de años y observamos las diferentes obras de  diversos pintores, veremos claramente el pensamiento humano reflejado en la técnica, estética... y la cultura o creencias.

Por ejemplo, en la época en la que comenzó a desarrollarse el diseño como tal, y en la que la pintura comenzó a cambiar y marcar una "tendencia" e ideologías nuevas, fue a partir de la revolución industrial; más concretamente en el siglo XIX.

Antes de esto, durante el siglo XVIII teniamos la tendencía estética del neoclásico. Esta época nos planteaba un  tipo de pintura más idealista, religiosa... hasta mística; pero sobretodo irreal.

Pero sin embargo, lentamente vamos viendo un cambio hacia una nueva época, conocida como el Romanticismo. Entonces, el siglo XIX nos abre paso a un nuevo arte. Las pinturas dejan de lado la representación "estática" y nos da una nueva vista, en la que podemos decir que "el hombre pinta para el hombre".

El Romanticismo, marca una nueva ideología en la que los  pintores tratan de imitar y mimetizarse con el hombre, con lo real, lo tangible. El arte se vuelve más libre.

Un ejemplo de esto, podemos verlo en las siguientes pinturas:

http://www.wikiart.org/en/jean-auguste-dominique-ingres/venus-anadyomene
Jean August Dominique Ingres "Venus Anadyomene" (1848)


Alexandre Cabanel "The Birth of Venus" (1863)

Estas primeras dos pinturas, forman parte de la estética del neoclásico... a pesar de ser  autores distintos, podemos apreciar una figura femenina forzada, irreal; que si bien mantiene trazos finos y delicados, nos muestra algo más místico, basado en la mitología antigua.

Mientras que...

Karl Briullov "Virsavia" (1832)


Gustave Courbet "Young Bather" (1866)


En estas dos otras pinturas, vemos una estética muy diferente.

Los autores de estas obras fueron pintores que marcaron una  diferencia clara entre el neoclásico y el romanticismo; presentándonos pinturas más reales. Podemos ver una figura femenina con cuerpos más realistas, en escenas cotidianas... inclusive, en la obra de Karl Briullov podemos apreciar que él pintó a la servidumbre... realmente sabían representar "al hombre para el hombre".

El siglo XIX, realmente cambió la pintura y la concepción de arte.




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