Porque este pequeño retazo de mi mundo, no es mas que si no otro blog. Uno en donde comienzo a hablar de arte, de diseño y de la cultura que los impulsa; un blog, basado en lo que voy aprendiendo en mi carrera como diseñadora... donde subiré algunas de mis tareas, investigaciones y visitas a museos... y entradas de lo que voy aprendiendo clase con clase.
Un pequeñito remanso de paz, del verdadero sentido de mi vida: El Arte...

jueves, 11 de diciembre de 2014

¿Exvoto? Un mero representante del populismo mexicano.

Un exvoto -o también conocido comúnmente como "retablito"- es una manera de expresión del arte popular mexicano... ¿Pero en que consiste?

La palabra "exvoto" proviene del latín  exque significa de o por, y votum, que es promesa;   por lo cual podemos deducir que esto quiere decir  "de/por promesa", y exactamente eso es...

Un exvoto es una ofrenda o constancia, que se hace como agradecimiento por el cumplimiento de un milagro, promesa o favor que es concedido por una divinidad. Suele ser algún objeto preservable que pueda colgarse en el muro de una capilla o templo para que quede a modo de ofrenda perpetua.

Normalmente existen lo exvotos ilustrados, que consiste en un lienzo en el que se plasma la escena del favor concedido, y que lleva consigo un texto secundario en el que se patenta el nombre de la divinidad, y se explica -con lujo de detalles incluso- el motivo de dicho retablo.

Suponen ser una tradición popular en México, que se remonta desde hace varios siglos como parte de la fe católica, que era originalmente parte de la sociedad pudiente de antaño. Pero actualmente, considerados como populismo cultural, transmiten realmente la ingenuidad cultural de la población, y al ser elaborados por aquellos favorecidos, carecen de estética o proporciones. Llamemosle pues, un arte vernáculo y de aficionados.






Dejo expuestos pues, una muestra de este tipo de arte....






















Y por último, un exvoto hecho por mi.....


Ejemplo de exvoto ilustrado.... a manera cómica con un caso de una petición real! 

De paseo: Una visita a una colmena de arte....

Hace ya un mes -creo-, como parte de otra de mis tareas, fui a pasearme por la ciudad; admito que me perdí un poco y me dí cuenta de lo poco que conozco algunas calles de mi ciudad, pero finalmente tras ubicarme, aprender sobre nuevos sitios y rutas, llegué a mi destino.

Museo Soumaya
- Fotografía propia-

Estoy hablando del famoso museo Soumaya que se encuentra muy cercano a la estación del metro polanco.

Debo decir que desde el momento en que lo miras, llama la atención... y es que su forma asimétrica y curva de color plateado, sin duda resaltan en medio de los edificios comunes... un contraste orgánico entre lo urbano. Algunos incluso lo conocen como "la colmena" debido a la forma hexagonal de los paneles que le cubren en el exterior, que exactamente, se asemeja a la forma de una colmena de abejas.



Llamativo contraste...
- Fotografía propia-


El interior es un largo recorrido a través de seis pisos en forma de espiral, que nos muestra una gran exposición de objetos dependiendo de la temática de la sala en la que te encuentres. Hablando desde una exposición de la moneda mexicana, herramientras prehispánicas, algunos lienzos latinoamericanos..., otra sala dedicada al  tallado de marfil blanco en china, con esculturas  impresionantes y elegantes bordados en seda... algunas obras renacentistas y gótica... un sin  fin de elementos por admirar.

Cada una de las exposiciones me ha gustado, además de que he tenido que recorrerlas todas para llegar a la siguiente... sin embargo, no ahondaré demasiado en el tema debido a que ese no es el objetivo de mi recorrido.

En definitiva debo admitir que la mejor sala, y aquella que fue motivo de mi visita, fue la sala dedicada a las obras impresionistas.
"Sunset over the harbor -Puesta de sol en el puerto" (1893). Smith-Hald Frithjof

"Femme s'essuyant - Mujer bañándose" (1906) - Edgar Degas 

Esta obra me ha llamado mucho la atención por la delicadeza que me refleja. Una impresión de intimidad real al admirar a la modelo.... me ha gustado bastante.

Modernismo..... ¿en la pintura?


"No alongë - Desnudo extendido" (1923). Henri Labasque.
"No allongë" - Detalle del rostro.


Esta es interesante, porque en un sólo lienzo nos muestra la revolución de aquel siglo. Una libertad de expresión para lograr retratar el desnudo total y deshinibido de la modelo, así como la representación propia del autor para lograr formar un retrato con trazos sencillos...  un impresionismo revolucionario.

"Paysage prés de Cagnes -
Paisaje de los alrededores de Cagnes" (1919)
Pierre-August Renoir
Fue una sala donde ademas se encuentran obras de pintores sumamente importantes para el impresionismo como Renoir...
"Arbres, fond mer, esquisse tête -
Árboles, en el fondo el mar y un  boceto de cabeza" 1898
Piere-August Renoir




























O  pintores  importantísimos como Monet....


"Paysage a Port-Villez - Paisaje en Port-Villez" (1883)
Claude Monet.

"Paysage a Giverny - Paisaje en Giverny" (1887)
Claude Monet

"Paysage - Paisaje" (Principios de XIX/Inicios de XX)
Claude Monet.

Esta última, es muy hermosa, porque nos tonos suaves de los colores de los pasteles, me han parecido muy bellos....

A mi, me ha gustado mucho el poder apreciar de frente grandes obras como estas, y poder admirarlas a detalle, casi saboreando las pinceladas, los trazo con pastel...

Recomiendo la visita al museo, sin duda vale la pena mirar sus exposiciones, tanto las permanentes  como las transitorias....

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Puedes  buscar información sobre el museo en:

Recuerda que es gratis, y está abierto a todo el publico... sólo no vayas a perderte (risas) o a cansarte :)

--------------> Sí te sientes curioso sobre el tema del impresionismo, puedes leer aquí:


¿Y nuestra cultura?... Por supuesto, la cultura y el arte mexicano.

Sin dejar atrás a América, y más precisamente -a la cuna de mi ser- a México, nos enfocaremos en lo que sucedía durante el siglo XIX en este singular país.

Recordando que durante este siglo, Europa estaba sufriendo una infinidad de cambios culturales; mismos cambios que fueron apreciados desde America e influenciaron en ella.

Podemos decir que desde siempre México a sufrido una influencia externa, tal es el caso de la arquitectura, que ya desde la época colonial tenía tendencias barrocas o bien le abría la puerta al neoclásico.

Fotografia del Templo de Santo Domingo de la Ciudad de México.
(Estilo Barroco y Neoclásico)

Sin embargo la arquitectura  sufrió más influencia, a la que casi podría  llamarsele "copia", durante la época del porfiriato. Pero también fue la época en la que se comenzó a utilizar también el metal, como uno de los a avances arquitectónicos... es decir, a partir de 1876, apenas estaba llegando a México la revolución industrial y cultural.

Fue una época en la que la arquitectura seguía a la corriente Europea, y precisando, a la Francesa.

Munal -Museo Nacional deArte de la Ciudad de México- 

Palacio de Correos de la  Ciudad de México

Incluso comenzó a utilizarse el metal como elemento decorativo en lo edificios.

Torre del Ángel de la Independencia.
(Fotografia propia)

Kiosco Morisco de la alameda de Santa Maria Rivera
(Fotografía propia)

Actualmente podemos seguir apreciando que la cultura mexicana no es más que si no una mezcla entre lo propio y lo externo. Una amalgama diferente entre lo nacional e internacional... un mestizaje propio que fluye incluso en la sangre de los pobladores.

¿Y la gráfica mexicana?

Ahora bien, si nos vamos  a mirar el arte gráfico de México, también nos encontraremos con una singularidad.

Siempre se ha tratado sobre el populismo mexicano, que vemos reflejado tanto en las pinturas como en las ilustraciones.

México fue un país con un arte propio, sin educación ni academización, basándose en la experiencia propia.

"Traje de un mestizo o cholo de la provincia de Cochabamba,
vendedor de jabón, ligas y  fajas de lana. El de las mujeres de
la misma provincia, comerciantes de molinillos, lienzos,
 algodón, pólvora y manufacturas semejantes." (Anónimo)

-Fotografía del lienzo, en el museo Soumaya.-

También existían pinturas religiosas, que eran muy populaes en México, elaborados por artistas bernaculos (Sin academia), y que se les llamaba EXVOTOS, que adornaban -y aún lo hacen- los muros de las múltiples iglesias del país.

Sin embargo, existía otra parte de la población que si tenía academización por parte de instructores extranjeros. Uno de ellos y muy famoso, fue el italiano Eugenio Landesio.

"El Valle de México desde el cerro de Tenayo" (1870). Eugenio Landesio.
http://es.wikipedia.org/wiki/Eugenio_Landesio

Este profesor educó a mexicanos como Luis Coto y Maldonado en la profesión artística, que elevó el tipo de pintura que existía en el país en el siglo XIX.
"La iglesia de San Cristobal Romita" (1857). Luis Coto y Maldonado.


¿Y la gráfica popular? Obviamente, eran ilustraciones llamativas con poco texto, porque estaban dirigidas al pueblo, que lamentablemente aún estaba sin alfabetización. Esto las transformó en un símbolo popular de México, utilizado para carteles, o ilustraciones comunes con versos y canciones.

Ilustración de José Guadalupe Posada.
Ilustración de José Guadalupe Posada.


Ahora, debemos considerar que así ha sido desde siempre en México. Un humor popular en el que a través del arte expresamos nuestra realidad sin tabús ni miedos, donde lo volvemos nuestro, popular... un retrato de nuestra sociedad: una mezcla entre las raíces y lo aprendido.

Y siguiendo el consejo que un profesor me ha dado. Como diseñadores gráficos en México, jamás debemos perder de vista al arte popular....

De pintores: Claude Monet.

Claude Monet. Fotografía tomada por Nadar.
Claude Monet (1840-1926).
Decidí dedicar una entrada a este pintor, porque sin duda es mi favorito dentro de la corriente impresionista; pues ha logrado cautivarme con un par de pinturas suyas.

Oscar-Claude Monet fue un pintor francés que se considera de los creadores del impresionismo, pese a que sus primeras obras tenían un estilo realista, hasta que a partir de 1860 cambió el  rumbo de sus obras.

Y realmente se le considera el iniciador de este estilo, porque gracias a él le debemos el título de este nuevo apartado en las corrientes artísticas.

Fue en el año de 1872, tras la exposición de su cuadro  "Impression: Soleil levant", que el crítico de arte Louis Leroy lo nombró de manera despectiva como perteneciente a la corriente "impresionista", generando así el rechazo de esta corriente durante décadas.

Claude Monet "Impression: Soleil levant"
"Impression: Soleil levant" (1872). Claude Monet.

A pesar de que había tenido éxito como pintor realista,  decidió dejar ese estilo de lado y se dedicó a la difícil y rechazada tarea de seguir la corriente del impresionismo, lo que supuso un cambio en su vida como pintor y económicamente, pero también en su manera de apreciar al mundo.

Podemos decir que Monet poseía una facilidad para lograr captar la realidad de manera objetiva y sencilla. Gustándome la facilidad con la que podía observar el entorno, y lograba dar a sus pinturas el enfoque orgánico que necesitaba  según cada lienzo.

Pero algo que me llamó bastante la atención sobre sus obras, es el desarrollo y tendencia que tuvo de pintar en "serie"; es decir, la capacidad y gusto de captar la  luz al grado de pintar una misma escena paisajista, repitiéndola en el mismo sitio, pero con diferentes iluminaciones según la hora del día.
"Haystacks" (1890-1891). Claude Monet.
http://en.wikipedia.org/wiki/Haystacks_(Monet)

"Houses of parliamen series" (1900-1904). Claude Monet.
http://en.wikipedia.org/wiki/Houses_of_Parliament_series_(Monet)

"Rouen Catedral series"(1890-1894). Claude Monet.
http://en.wikipedia.org/wiki/Rouen_Cathedral_(Monet)

Me parece asombrosa la forma en que logra captar cada cambio del día, según la hora del día. Y mi serie favorita, sin duda es la de la Catedral de Rouen. 

Sin embargo, mi obra favorita de Monet, es la siguiente:

Claude Monet, "La Grenoullére"
"La Grenoullére" (1869). Claude Monet.

Me gusta muchísimo, que a pesar de poder apreciar las pinceladas burdas y toscas, con colores sumanente básicos en el agua, me da la impresión de realidad; ondas de agua realmente existentes en una pintura sin forma real. 

Eso es lo que más me agrada de Monet, la manera de pintar que me cautiva, que me impresiona, que me deja con un sabor de boca dulce, por la manera sencilla de expresarse libremente en la pintura, a fin de lograr transmitir sus propias emociones. 

"El único merito que tengo, es haber pintado directamente de la naturaleza con el objetivo de transmitir mis impresiones frente a lo efectos más fugaces". - Claude Monet 
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Puedes buscar mas....





La sencillez de la luz: Impresionismo.

Durante el siglo XIX, la gama de estilos estéticos que surgieron se basaban en representar la percepción que tenía el autor, es decir, plasmar la sencillez de lo cotidiano a  través de la visión propia del artista. Como parte del modernismo en la pintura, tenemos al impresionismo, que se arraigaba fuertemente a ese sentido de sencillez y percepción.

Fue una corriente artística  que se desarrolló en Europa (Francia), a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Se caracterizó por ser un arte que buscaba expresarse con pinceladas sencillas que representaban la luz y sombra de la figura (generando una IMPRESIÓN visual); y que sobretodo buscaba plasmar la cotidianeidad de cada instante: espontaneidad.

Fue muy criticado muy despectivamente por aquellos que gustaban más de apreciar las antiguas técnicas y estéticas en la pintura, llegando al grado de que los impresionistas eran conocidos como "Los rechazados"; sin embargo, hubo muchos artístas que le acogieron y destacaron en este nuevo  estilo.
Autoretrato (1799), J. M.W. Turner.



Quizá el primero en sentar las bases para los impresionistas, fue el pintor inglés: Joseph Mallord William Turner; quien llamó la atención con sus pinceladas  fugaces  y la intención de plasmar paisajes poco detallados y hasta borrosos.

Y es que Turner se guiaba  sobretodo en la luz del sol, usando tonos amarillos y rojos contrastantes,que se difuminaban borrosamente en el lienzo con pinceladas  "toscas" que no le daban un sentido claro a sus obras.


Y aún así, fue considerado un pintor que logró elevar el sentido de la pintura paisajista y la apreciacion de las luces para las representaciones.

J.M.W. Turner "Norham Castle: Sunrise"
"Norham Castle: Sunrise" (1835/1840)  J. M. W.  Turner
http://www.theartwolf.com/turner_biography_es.htm

"Yacht approaching the coast" (1845/1850) J.M.W. Turner
http://www.theartwolf.com/turner_biography_es.htm

Otro pintor que provocó gran influencia en el impresionismo, fue el francés Edouard Manet.

Édouard Manet "Le Déjeuner su l'herbe"
"Le Déjeuner sur l'herbe" (1863) Edouard Manet.
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet

Quien comenzó  a desinteresarse por la composición de la narrativa en la pintura,  y manejó a la figura humana como "una decoración" más del entorno.

Según el impresionismo, cualquier objeto afectado por la luz y color, es susceptible de representarse artisticamente a la percepción del pintor. Por ello el impresionismo se basa en los objetos y escenas reales, cotidianas, comunes (paisajes, reuniones, etc.)..., descompuestas en fragmentos de color básico, con pinceladas cortas y sin forma; fragmentos que sólo la retina humana puede recomponer según la impresión generada.

Aunque, realmente el  título de "impresionistas" originalmente fue impuesto como una mofa  irrespetuosa por el crítico de arte Louis Leroy, al apreciar por primera vez la obra de Monet, "Impression: Soleil levant". Por ello fueron rechazados por años, sin ser parte de las exposiciones reales en el "Salón Oficial"; aún así, la primera exposición impresionista se realizó en 1874, el 15 de Abril, en el salón perteneciente al famoso fotografo "Gaspard-Felix Tournachon Nadar"; en la que participaron artistas como Édouard Manet, Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Pisarro, entre otros...

Así fue como el impresionismo fue ganándose lentamente el interés, las críticas y las aclamaciones a lo largo de las eras; tardándose décadas en ser considerado al nivel de la historia de arte, y dando paso a seguidores nuevos, que fueron cada vez perdiendo el miedo a distorsionar las pinceladas....

Pierre-August Renoir "Monet painting in his garden"
"Monet painting in his garden" (1873). Pierre-August Renoir.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Renoir-Monet_painting.png
Edgar Degas. "The green dancers"
"The green dancers" (1877/1879). Edgar Degas.
http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas

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¿Te interesó? Yo me informé de aquí:
O puedes leer más de mi impresionista favorito....

Modernismo..... ¿en la pintura?

Como sabemos, el siglo XIX fue un siglo que trajo consigo un sin fin de cambios. No sólo en el ámbito arquitectónico, si no también en la pintura.

Como ya hemos hablado en entradas anteriores, este siglo estuvo cargado de  pintores revolucionarios, que buscaban dejar atrás al neoclásico y su pobreza creativa, y buscaban expresarse a si mismos y al hombre, en cada uno de sus cuadros. Es por esto, que podemos decir que el modernismo afectó también al arte desde la pictografía, tratando de innovar en la ideología estética.

Es en este siglo donde surgen pintores como Goya, que fue conocido por incursionar en un tipo de pintura diferente; en la que no le interesaba la exactitud y belleza de los trazos, sino la interpretación de las ideas que buscaba transmitir en sus pinturas, y él mismo lograr plasmar la cotidianidad del hombre.
Francisco José de Goya
"Los Fusilamientos del 3 de Mayo", (1814).  Francisco José de Goya.
http://www.miguelgual.com/lasimagenes/comentarios/60Barroco/Goya/Goya_Los%20Fusilamientos%20del%203%20de%20mayo.htm
En esta pintura se nos muestra una escena muy fuerte, cargada de drama, de emociones.... 


Es así como inicia el cambio, al dejar atrás al Neoclásico para abrir las puertas al Romanticismo, y dejar una pequeña brecha en la que luego se afianzaría el Impresionismo.

También tenemos pintores radicales como Joseph Mallord William Turner:

J.M.W. Turner
"Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth" (1842). J. M. W. Turner
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Mallord_William_Turner
J.M.W. Turner
"Rain, Steam and Speed -The great western railway", (1844). J.M.W. Turner
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Mallord_William_Turner
Obras que con pinceladas toscas, indefinidas... nos logran transmitir el verdadero sentido de la imagen, y nos muestra la relevancia de la luz al dibujar. 



E incluso el modernismo romántico se extendió hasta Estados Unidos, dejando salir a la luz a artistas como James Abbot t McNeill Whistler, un pintor que en la actualidad podemos reconocer, pero que sin embargo no contó con la  fama necesaria por ser un americano tratando de hacerse fama en Inglaterra. Y que aún así, tiene obras bastante impresionantes que tratan de reflejar pasión y generar un sentimiento real en el espectador, y al mismo tiempo plasmaban su gusto por la música desde los títulos de sus obras y la armonía que a él le producían.

 J.A.M. Whistler
"Symphony in White No.1: The White Girl - Portrait of Joanna Hiffernan" (1862), J.A.M. Whistler.
http://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_en_blanco,_n.%C2%BA_1:_La_dama_blanca


En estos mismos años, pintores que también buscaban salir del estereotipo neoclásico surgieron. Este tipo de pintores se centró en la atención a la figura y a los colores, o a la luz y sombra de lo que trataban de retratar, que dejó de lado la forma precisa de los trazos. Esto es lo que hoy conocemos como Impresionismo.

Una corriente que buscaba precisamente, dejar que los espectadores se guiaran por la impresión de la luz y sombra, de la impresión de los sentimientos...

Algunos de ellos que se hicieron sumamente famosos, fueron:

Edouard Manet.

"Olympia", (1863). Edouard Manet.
http://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet#mediaviewer/File:Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_3.jpg

"The grand canal of Venice", (1875). Edouard Manet.
http://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet


Claude Monet.

Claude Monet
"Impression, soleil levant" (1872). Claude Monet

Claude Monet
"La Grenouillére" (1869). Claude Monet.
http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet


Aún así, hubo muchos pintores y artistas que se negaban rotundamente al impresionismo; esto fue más común en Estados Unidos, donde no dejaron una cabida real a la corriente, y siguieron centrados en el romanticismo que se asemejaba cada vez más a una fotografía. E  incluso, hubo pintores que se mofaron del arte impresionista, al hacer obras "copiadas" de quienes seguían esta estética, tal como Paul Cezanne.

Pero no podemos decir que fue negativo, pues el modernismo en general fue tan importante, que se desarrolló con bastante fuerza en Europa, atrayendo así a pintores de otros países, que fueron seducidos por esta nueva manera dramática de expresarse con las nuevas tendencias modernas.

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Modernismo arquitectónico...


Al hablar del modernismo, podemos decir que inició desde la  época del Jugendstil, y continuó con el estilo del Art Nouveau. Dos tendencias muy diferentes entre si, pero que tenían en común la libertad de expresión sin los  forzosos y tradicionales estilos de arquitectura "cuadrada". 

Art nouveau
Art Nouveau.
Casa Batlló (1875)

Jugendstil
Jugendstil.
Estación del metro de Viena de Wagner 

Sin embargo, también existían zonas en Europa donde el modernismo no estaba tan cargado de "información" como el Art Nouveau, pese a también tratarse de estructuras llamativas. 
A este tipo de arquitectura semejante, se le conoció como Art Déco.

Este fue un movimiento estético que se desarrolló más a partir del siglo XX (1920) que surgió  en parís para seguir la tendencia vanguardista de decoración.

Suele tener un estilo decorativo libre, pero no tan marcado como el Art Nouveau. Y es que se preocupaban por la funcionalidad de la edificación, sin perder de vista una llamativa decoración.

Algunos ejemplos de ello, son:

Fachada de "El moro". Art Déco
"El moro", Cd, de México (1946).

Recepción de Gran Hotel
Gran Hotel, Cd. de México. 

Detalle de vitral de Gran hotel
Vitral de Gran Hotel de la Ciudad de México.

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¿Dónde lo leí?

¿Art Nouveau y Antoni Gaudí?

Como anteriormente mencionamos, el art nouveau fue un movimiento estético libre, que se empleó en la arquitectura, y que se desarrolló a finales del siglo XIX como parte del modernismo.

Antoni Gaudí (1878)

Uno de los representantes del Art Nouveau en la construcción, fue el arquitecto español Antoni Gaudí, que supuso un gran  cambio en el estilo y le dio un mayor auge al modernismo por su innovador y despreocupado estílo.

Fue famoso por su gran creatividad, que le permitía utilizar formas orgánicas unidas a sus llamativas construcciones con un alto sentido estructural.


Sus edificaciones estaban un poco influenciadas por el neogótico, y ciertas tendencias orientales. Sin embargo, el creó su propio estilo al tratar de representar la naturaleza en sus obras, pero sin perder de vista los gustos de la sociedad por los estilos antiguos, creando así un balance entre la tradición y la innovación.

" La belleza es el resplandor de la verdad, y como el arte es belleza, sin verdad ni hay arte"


Sagrada familia.
 Barcelona, España 


Su obra más representativa es el Templo de la Sagrada familia, conocido por su belleza, y por su intrincada estructura que ha hecho  que desde el año de 1882 se encuentre en construcción. 

El diseño del templo comenzó siendo de estilo gótico, pero a lo largo de su edificación, se fue modificando. Ahora es muy representativo por la forma y ornamentación de sus torres

Fotografía  panorámica de Boveda interna de Sagrada Familia. 
Podemos apreciar también algunas otras de sus obras:

Casa Batlló, España (1875).



Parque Guell, España.














Podemos apreciar entonces, que también el aspecto que tiene es Art Nouveau es un poco barroco, sobrecargado de texturas, colores y materiales distintos. Casi puede considerarse un monumento, en vez de un  edificio arquitectónico, que se encarga de  copiar  las emociones que desea transmitir el arquitecto. 

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Más información: