Recordando que durante este siglo, Europa estaba sufriendo una infinidad de cambios culturales; mismos cambios que fueron apreciados desde America e influenciaron en ella.
Podemos decir que desde siempre México a sufrido una influencia externa, tal es el caso de la arquitectura, que ya desde la época colonial tenía tendencias barrocas o bien le abría la puerta al neoclásico.
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| Fotografia del Templo de Santo Domingo de la Ciudad de México. (Estilo Barroco y Neoclásico) |
Sin embargo la arquitectura sufrió más influencia, a la que casi podría llamarsele "copia", durante la época del porfiriato. Pero también fue la época en la que se comenzó a utilizar también el metal, como uno de los a avances arquitectónicos... es decir, a partir de 1876, apenas estaba llegando a México la revolución industrial y cultural.
Fue una época en la que la arquitectura seguía a la corriente Europea, y precisando, a la Francesa.
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| Munal -Museo Nacional deArte de la Ciudad de México- |
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| Palacio de Correos de la Ciudad de México |
Incluso comenzó a utilizarse el metal como elemento decorativo en lo edificios.
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| Torre del Ángel de la Independencia. (Fotografia propia) |
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| Kiosco Morisco de la alameda de Santa Maria Rivera (Fotografía propia) |
Actualmente podemos seguir apreciando que la cultura mexicana no es más que si no una mezcla entre lo propio y lo externo. Una amalgama diferente entre lo nacional e internacional... un mestizaje propio que fluye incluso en la sangre de los pobladores.
¿Y la gráfica mexicana?
Ahora bien, si nos vamos a mirar el arte gráfico de México, también nos encontraremos con una singularidad.
Siempre se ha tratado sobre el populismo mexicano, que vemos reflejado tanto en las pinturas como en las ilustraciones.
México fue un país con un arte propio, sin educación ni academización, basándose en la experiencia propia.
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| "Traje de un mestizo o cholo de la provincia de Cochabamba, vendedor de jabón, ligas y fajas de lana. El de las mujeres de la misma provincia, comerciantes de molinillos, lienzos, algodón, pólvora y manufacturas semejantes." (Anónimo) -Fotografía del lienzo, en el museo Soumaya.- |
También existían pinturas religiosas, que eran muy populaes en México, elaborados por artistas bernaculos (Sin academia), y que se les llamaba EXVOTOS, que adornaban -y aún lo hacen- los muros de las múltiples iglesias del país.
Sin embargo, existía otra parte de la población que si tenía academización por parte de instructores extranjeros. Uno de ellos y muy famoso, fue el italiano Eugenio Landesio.
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| "El Valle de México desde el cerro de Tenayo" (1870). Eugenio Landesio. http://es.wikipedia.org/wiki/Eugenio_Landesio |
Este profesor educó a mexicanos como Luis Coto y Maldonado en la profesión artística, que elevó el tipo de pintura que existía en el país en el siglo XIX.
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| "La iglesia de San Cristobal Romita" (1857). Luis Coto y Maldonado. |
¿Y la gráfica popular? Obviamente, eran ilustraciones llamativas con poco texto, porque estaban dirigidas al pueblo, que lamentablemente aún estaba sin alfabetización. Esto las transformó en un símbolo popular de México, utilizado para carteles, o ilustraciones comunes con versos y canciones.
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| Ilustración de José Guadalupe Posada. |
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| Ilustración de José Guadalupe Posada. |
Ahora, debemos considerar que así ha sido desde siempre en México. Un humor popular en el que a través del arte expresamos nuestra realidad sin tabús ni miedos, donde lo volvemos nuestro, popular... un retrato de nuestra sociedad: una mezcla entre las raíces y lo aprendido.
Y siguiendo el consejo que un profesor me ha dado. Como diseñadores gráficos en México, jamás debemos perder de vista al arte popular....
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