Porque este pequeño retazo de mi mundo, no es mas que si no otro blog. Uno en donde comienzo a hablar de arte, de diseño y de la cultura que los impulsa; un blog, basado en lo que voy aprendiendo en mi carrera como diseñadora... donde subiré algunas de mis tareas, investigaciones y visitas a museos... y entradas de lo que voy aprendiendo clase con clase.
Un pequeñito remanso de paz, del verdadero sentido de mi vida: El Arte...

jueves, 11 de diciembre de 2014

Modernismo..... ¿en la pintura?

Como sabemos, el siglo XIX fue un siglo que trajo consigo un sin fin de cambios. No sólo en el ámbito arquitectónico, si no también en la pintura.

Como ya hemos hablado en entradas anteriores, este siglo estuvo cargado de  pintores revolucionarios, que buscaban dejar atrás al neoclásico y su pobreza creativa, y buscaban expresarse a si mismos y al hombre, en cada uno de sus cuadros. Es por esto, que podemos decir que el modernismo afectó también al arte desde la pictografía, tratando de innovar en la ideología estética.

Es en este siglo donde surgen pintores como Goya, que fue conocido por incursionar en un tipo de pintura diferente; en la que no le interesaba la exactitud y belleza de los trazos, sino la interpretación de las ideas que buscaba transmitir en sus pinturas, y él mismo lograr plasmar la cotidianidad del hombre.
Francisco José de Goya
"Los Fusilamientos del 3 de Mayo", (1814).  Francisco José de Goya.
http://www.miguelgual.com/lasimagenes/comentarios/60Barroco/Goya/Goya_Los%20Fusilamientos%20del%203%20de%20mayo.htm
En esta pintura se nos muestra una escena muy fuerte, cargada de drama, de emociones.... 


Es así como inicia el cambio, al dejar atrás al Neoclásico para abrir las puertas al Romanticismo, y dejar una pequeña brecha en la que luego se afianzaría el Impresionismo.

También tenemos pintores radicales como Joseph Mallord William Turner:

J.M.W. Turner
"Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth" (1842). J. M. W. Turner
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Mallord_William_Turner
J.M.W. Turner
"Rain, Steam and Speed -The great western railway", (1844). J.M.W. Turner
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Mallord_William_Turner
Obras que con pinceladas toscas, indefinidas... nos logran transmitir el verdadero sentido de la imagen, y nos muestra la relevancia de la luz al dibujar. 



E incluso el modernismo romántico se extendió hasta Estados Unidos, dejando salir a la luz a artistas como James Abbot t McNeill Whistler, un pintor que en la actualidad podemos reconocer, pero que sin embargo no contó con la  fama necesaria por ser un americano tratando de hacerse fama en Inglaterra. Y que aún así, tiene obras bastante impresionantes que tratan de reflejar pasión y generar un sentimiento real en el espectador, y al mismo tiempo plasmaban su gusto por la música desde los títulos de sus obras y la armonía que a él le producían.

 J.A.M. Whistler
"Symphony in White No.1: The White Girl - Portrait of Joanna Hiffernan" (1862), J.A.M. Whistler.
http://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_en_blanco,_n.%C2%BA_1:_La_dama_blanca


En estos mismos años, pintores que también buscaban salir del estereotipo neoclásico surgieron. Este tipo de pintores se centró en la atención a la figura y a los colores, o a la luz y sombra de lo que trataban de retratar, que dejó de lado la forma precisa de los trazos. Esto es lo que hoy conocemos como Impresionismo.

Una corriente que buscaba precisamente, dejar que los espectadores se guiaran por la impresión de la luz y sombra, de la impresión de los sentimientos...

Algunos de ellos que se hicieron sumamente famosos, fueron:

Edouard Manet.

"Olympia", (1863). Edouard Manet.
http://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet#mediaviewer/File:Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_3.jpg

"The grand canal of Venice", (1875). Edouard Manet.
http://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet


Claude Monet.

Claude Monet
"Impression, soleil levant" (1872). Claude Monet

Claude Monet
"La Grenouillére" (1869). Claude Monet.
http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet


Aún así, hubo muchos pintores y artistas que se negaban rotundamente al impresionismo; esto fue más común en Estados Unidos, donde no dejaron una cabida real a la corriente, y siguieron centrados en el romanticismo que se asemejaba cada vez más a una fotografía. E  incluso, hubo pintores que se mofaron del arte impresionista, al hacer obras "copiadas" de quienes seguían esta estética, tal como Paul Cezanne.

Pero no podemos decir que fue negativo, pues el modernismo en general fue tan importante, que se desarrolló con bastante fuerza en Europa, atrayendo así a pintores de otros países, que fueron seducidos por esta nueva manera dramática de expresarse con las nuevas tendencias modernas.

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